Texte zu meiner Arbeit von Mag. Gudrun Dörflinger-Juritsch

© 2011 by Mag. Gudrun Dörflinger-Juritsch

Martina Černes Arbeit

»Kunst ist für jeden zugänglich, der sein Herz öffnet und die Welt nicht nur von einer Seite betrachtet.«(Martina Černe)
Es gibt viel mehr, als man glaubt zu sehen. Wir leben in einer Welt voller Begrenzungen. Alles wird in irgendeiner Form beurteilt. Dabei könnte man viel mehr wahrnehmen und spüren, wenn man hinschauen und etwas wirken und so sein lassen würde, wie es gerade ist.
Martina Černe versucht durch ihre Arbeit, andere Menschen an ihrer Sichtweise teilhaben zu lassen. Gegenstandslose Arbeit, nicht zu verwechseln mit der Abstraktion, liegt ihr besonders am Herzen. Gegenstandslosigkeit beinhaltet für sie Freiheit, Dynamik, Langsamkeit und vieles mehr.

»Durch gegenstandslose Arbeit komme ich in meine tiefste Tiefe und gleichzeitig ganz weit von mir weg.« (Černe)
Es geht nicht darum, etwas zu zeichnen, wie wir es gelernt haben. Verlerne alles, was du gelernt hast und finde deine eigene neue Ordnung! Freiheit ist für _erne das oberste Prinzip, nicht nur in der Kunst. Jeder hat eine andere Empfindung und Wahrnehmung in Bezug auf Schönheit, Farben und Darstellung. Wer hat das Recht, etwas zu beurteilen? Niemand kann jemals nachempfinden, was der/die Künstler(in) bei der Entstehung eines Werkes gefühlt hat - oft weiß er/sie es selbst nicht. Man kann nur Vermutungen anstellen. Alte Kunstwerke kann man analysieren. Schwierig, wenn nicht unmöglich, wird es in Bezug auf die Moderne Kunst.

»Man muss nicht immer eine Linie führen. Ich liebe die Vielseitigkeit der Kunst. Was aus mir herauskommt, werde immer ich sein" (Černe).
Gegenstandslos zu arbeiten, bedeutet nicht, dass man nicht zeichnen kann. Es geht der Künstlerin um Herausforderung für das Auge, Bewegung, Tempo und Spannung um jeden Preis. Zeichnen, kann jeder. Das kann man lernen. Gegenstandslos zu arbeiten beinhaltet die Möglichkeit, sich selbst und die eigene Freiheit auf ureigenste Art und Weise auszudrücken.

»Niemand hat das Recht, mich in meiner künstlerischen Arbeit zu beurteilen. Es sind meine Farben, meine Kompositionen, meine Gefühle«.(Černe)
Černe legt bei ihrer Arbeit besonderen Wert auf »den Strich«. Striche verändern mit wenig Aufwand das gesamte Werk. Ein weiterer wesentlicher Faktor ist das Licht.

»Das Licht macht die Farbe. Im Dunkeln gibt es keine Farben. Und doch gibt es unendlich viele Grautöne« (Černe).
Kritik interessiert sie nicht, denn Gedanken und Gefühle sind frei. Es geht um die Vielseitigkeit der Kunst.
Die Vielfalt des Lebens über die Kunst zu erkennen - ein großes Anliegen von Martina Černe.

Der Akt

»In der Abstraktion arbeite ich ganz stark mit Knochen.«
(Martina Černe)
Von der Körperform weg ..., Gesichter ..., Knochen ..., Hände ...

»Ein Akt kann perfekt gezeichnet sein, der Körper muss nicht perfekt sein. Was heißt überhaupt perfekt? Jeder Körper ist für sich perfekt« (Černe).
Für Martina Černe ist jeder Körper erotisch. KünstlerInnen haben eigene Vorlieben in Bezug auf den Akt. Jeden strahlt etwas anderes an. Die Palette reicht von morbid, asketisch bis hin zu füllig, prall. Wichtig ist die Minimierung, die Reduktion, die Ästhetik. Weniger ist mehr. Jeder ist anders - und das ist auch gut so. Aber akzeptiere ich das auch, wenn es um meine Person geht? Habe ich überhaupt noch ein Bewusstsein für meinen Körper?

»Der perfekte Körper ist eine Erfindung der Zeit« (Černe).
Wie recht sie hat. In einer Zeit, in der Menschen sich verstümmeln lassen und dafür auch noch ein Vermögen ausgeben, um so auszusehen, wie jemand aussieht, der sich selbst bereits verstümmeln ließ, ist es von unschätzbarem Wert, dass sie durch ihre Arbeit unter anderem darauf hinweist, dass »der Knochen den Körper formt« und es einen Grund dafür gibt, warum ich genau die Knochen habe, die ich habe und die Form, die mich umgibt.

»Bei einem Akt geht es darum, dem Körper das Beste zu entnehmen und entsprechend darzustellen. Als Künstlerin kann ich dem Körper viele Formen geben« (Černe).
Man könnte sicher endlos darüber diskutieren, was das Beste ist. Aber wozu? Für den einen ist es der Bauch, der Busen, für den anderen der Hüftknochen, den ich wie ein Bergmassiv darstellen kann. In einer Zeit, in der sich viele Menschen über ihren Körper definieren, hat mir Martina _erne ein Gefühl vermittelt, das ich nur so beschreiben kann:

»Wenn ich meinen Körper liebe, meine Knochen, alles, was diese umgibt, dann kann ich ja auch alles darüber hinaus lieben, oder?>«

Galerie

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Dieses Collage aus Zeichnungen wurde anlässlich des Kunstprojekts »Open Wall« auf eine 5 x 15 m große Wand projeziert.

Thema Natur

Landschaften

Porträts von Musikern,
die z. T. bei der Burgkultur St. Veit aufgetreten sind und Ihre Porträts unterschrieben haben (das etwas andere Autogramm)

Diese Porträts können Sie als Drucke auf Leinwand erwerben. Garantierte Auflage max. 10 Stück.

Gegenständliche Malerei

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